Aprehendiendo a "Mujeres de luna: al filo del agua"

Para que las intérpretes pudiéramos entender y aprehendernos de la obra “Mujeres de luna: al filo del agua”, el coreógrafo, nos explicaba, que los movimientos debían estar llenos de significación, de energía, de fuerza y vigor, rozando la sensación de un “ritual”. Para entenderlo mejor, aquí una breve definición:
Ritual: es una serie de acciones, realizadas principalmente por su valor simbólico, que es prescrita por una religión o por las tradiciones de una comunidad. Los rituales se realizan por diversas razones, tales como la adoración de un dios (lo que correspondería un ritual religioso) o simplemente para denominar a una acción cotidiana que se repite muy frecuentemente. Tomado de www.wikipedia.org
Es decir, desde la perspectiva dancística, la obra, con un carácter más o menos solemne, debe estar nutrida de movimientos significativos, con un alto valor simbólico para las bailarinas, que nos apropiamos progresivamente de esta composición. Como intérpretes, hasta cierto punto, nos obsesionamos por llenar y dar vida a la obra a través de la energía impresa en el movimiento.
Lidia López Romero

La Improvisación no es "improvisada"

Para Morpho-Azul la improvisación es parte fundamental del trabajo relacionado a la interpretación, ejecución, desenvolvimiento escénico, es sinónimo de una búsqueda inagotable que nos permite desarrollar, emplear, ampliar y transformar el lenguaje sabido en un discurso coherente que da cuerpo y nutre a la composición coreográfica.
Por esta razón no puede ser un factor “improvisado”, es verdad que guarda en su esencia lo espontáneo, natural, intuitivo, pero no puede quedarse sólo con eso, necesita una preparación que la fundamente, le dé sentido y la dirija a un punto específico; para lograrlo hacemos uso de exploraciones que ocupen:
• Elementos; como la técnica, impulsos, respiración, secuencias de movimiento conocidos, que a partir de ahí nos permita acrecentar, renovar o simplemente perfeccionarlos.
• Consignas, construcción a partir de una instrucción concreta.
• Entrenamiento, físico y sensorial que nos permita lograr o desarrollar lo que imaginamos.
Desde mi punto de vista estos son los aspectos que propician una improvisación generosa en lenguaje, significación y resultado.
Lidia López

Imagen

El proyecto Morpho-Azul, como ya se mencionó, consiste en generar en las integrantes una “visión profesional de la danza”, a partir de distintos aspectos como: entrenamiento, gestión, documentación, docencia, organización, creación de imagen, difusión y puestas en escena.
En esta ocasión hablaré de la creación de imagen: para llegar a ella las integrantes del grupo realizaron una serie de ejercicios de diseño, cada una de ellas siguió un procedimiento distinto, algunas hicieron una búsqueda de imágenes en diversas fuentes: libros, revistas, internet, recolectando las que fueran más significativas en relación al concepto del grupo, otras decidieron capturar las imágenes por medio de fotografías, y algunas utilizaron archivos fotográficos con los que ya contaba el grupo. Pero todas desde un inicio tenían una finalidad: englobar los conceptos que definen a Morpho-Azul.
Desde mi punto de vista son:
 Mariposa
 Color azul
 Cuerpo humano, en este caso los pies, que son representativos de la danza contemporánea.
En mi trabajo personal, yo las involucré a través de la captura de una fotografía y después de un largo proceso de edición, en el que se buscaba que el grupo se identificara con la imagen y que ésta provocara una significación en los integrantes, se decidió por la siguiente:

Lidia López

Laboratorio

Para la realización del proyecto en el ámbito escénico de “Morpho-Azul”, se construye un laboratorio que abarca:
• Exploraciones, para la búsqueda y recolección de sensaciones, impulsos, energía, respiración adecuada o simplemente práctica; todo esto siempre bajo los términos del movimiento corporal articulatorio-acuoso, que generen fraseos fluidos.
• Documentación, que incluyen textos, audio y audiovisuales. Este apartado, al igual que los otros es de gran importancia, pero tiene un propósito significativo en el cimiento de la interpretación: “generar imágenes”.
• Trabajo personal, que admite la repetición creadora, es decir, la que permite ubicarse en el ámbito de la creación y concebir significado. También implica, pero en menor grado, la repetición mecánica, con el único fin de trabajar con un desarrollo físico.
Sumado a esto:
• Entrenamiento, está dividido en dos partes el grupal y el individual. El primero es donde se realiza el calentamiento, trabajo con los principios de la técnica e improvisaciones; y el segundo involucra, en el inicio de la clase, un saludo personal que nos prepara para la actividad integral (físico, mental y sensorial), además de una investigación personal y profunda sobre las dudas generadas en clase, ejercitar la memoria corporal (de ser necesario), atender detalles de todo lo anterior.
• En la parte física siempre se está pendiente de lo articulatorio dándole matices con el concepto de lo acuoso.
• Interpretación, el desarrollo en las integrantes en cuanto a este apartado está sustentado en las improvisaciones, exploraciones y documentación antes mencionada, es aquí donde se ocupó de textos específicamente “La dramaturgia del bailarín” de Patricia Cardona.

Lidia López

La técnica Humphrey-Limón es importante en nuestro proceso de formación porque a partir de los principios de ésta y fusionada con conceptos que nuestro director Francisco Carrera aporta, se desarrolla el estilo de movimiento, creación y expresión de Morpho-Azul.
A continuación, un cuadro tomado de www.adriaankans.com, que desde mi punto de vista engloba los principales conceptos de la técnica Humphrey-Limón, aunque la relación entre cada uno no está especificada, y puede originar dudas, que en este momento pudiera resolver a medias, pero que a través de la experimentación personal puedo ir respondiendo.

Lidia López

GENERANDO IMÁGENES

Siempre es un procedimiento arduo el generar imágenes, que a su vez propicien una serie de movimientos, que conformen una coreografía y más complicado aún que ésta (una vez terminada) repercuta al espectador de la forma en que el coreógrafo y bailarín esperan.
Por ahora, sólo se tocará el punto de “generar imágenes”. Para la creación coreográfica es de vital importancia la IMAGINACIÓN, y como bailarines trabajar con ésta nos facilita la expresión corporal, brinda matices en los movimientos y le da sentido a nuestra realidad escénica; además de que podemos considerarla como la semilla de la inventiva. Por tanto, es necesario buscar los métodos para nutrirla.
Uno de los más funcionales es a través de la lectura, que nos precisa la transformación de palabras a imágenes. La redacción, que es un proceso similar sólo que de manera inversa.
La razón de escribir un poco sobre la imaginación es porque, como se ha comentado en repetidas ocasiones, nos encontramos en el proceso de montaje de: “Mujeres de luna: al filo del agua”.
Y nuestro coreógrafo nos ha pedido fomentarla a través de los dos métodos antes mencionados: la lectura y la redacción. Primeramente quisiera compartirles algo que escribí:

Mi significación a ¿qué es una mujer de luna?
Pienso que el nombre es redundante ya que son palabras que envuelven la misma energía: Femenina, creadora, sensible, enérgica y admirable.
Mujer de luna es el símbolo total de la feminidad, vulnerable más no indefensa, cíclica como la luna, abundante, a veces pasiva a veces impulsiva, cambiante pero estable, firme y con sobrada fuerza para crear, dar vida (no sólo humana), transforma el lugar donde está; no sé si para bien o para mal porque es muy relativo, pero definitivamente transforma o por lo menos le da un tinte distinto al espacio y/o a la situación donde se encuentre.
¿Qué si me siento como una mujer de luna? Definitivamente sí, y la definición antes dada es más bien un descripción propia. Descripción de una mujer de luna
Ahora un poema, que ha sido de los primeros materiales a leer:

La Luna
La luna se puede tomar a cucharadas
o como una cápsula cada dos horas.
Es buena como hipnótico y sedante
y también alivia
a los que se han intoxicado de filosofía.
Un pedazo de luna en el bolsillo
es mejor amuleto que la pata de conejo:
sirve para encontrar a quien se ama,
para ser rico sin que lo sepa nadie
y para alejar a los médicos y las clínicas.
Se puede dar de postre a los niños
cuando no se han dormido,
y unas gotas de luna en los ojos de los ancianos
ayudan a bien morir.
Pon una hoja tierna de la luna
debajo de tu almohada
y mirarás lo que quieras ver.
Lleva siempre un frasquito del aire de la luna
para cuando te ahogues,
y dale la llave de la luna
a los presos y a los desencantados.
Para los condenados a muerte
y para los condenados a vida
no hay mejor estimulante que la luna
en dosis precisas y controladas
Jaime Sabines

Lidia López Romero

EN ESCENA

Morpho-Azul hoy estuvo en escena. ¡Al fin estrenó “Dentro: Encuentro”!
Quisiera compartir que fue una función llena de altibajos, de matices, de polaridades, de errores y lecciones… Llena de VIDA. Llena de un universo de sensaciones que sólo quien ha vivido de cerca la escena puede entender, y difícilmente describir. Incluso así lo intentaré, a sabiendas que puede faltar o sobrar detalles.
Estar en el escenario significa estar expuesto, desnudando tu alma, es tomar tu corazón con la mano y brindárselo al espectador. Tu cuerpo habla y no miente, pero el discurso trasciende lo material: los huesos, los músculos, la piel; porque se vuelven portadores y no creadores de la energía y de las sensaciones. Como nos dijo nuestro director, Francisco Carrera: “Con esta coreografía, ellos van a mirar su espíritu no su cuerpo”.
La escena es una lupa gigante, donde todo tu trabajo se observa detallada y meticulosamente tus aciertos y tus errores se maximizan. Por eso es un reto enfrentarte a ella, sabiendo el examen al que vas a someter a tu ser, como antes mencioné. Pero SIEMPRE vale la pena.
Los “errores” o simples distracciones de la memoria, estuvieron presentes en nuestra función, tal vez por nervios o por inseguridad, de cualquier forma “crecer es lo que uno hace después de equivocarse” (de la película "El Principio de Arquímedes”).

Lidia López

Tocando puertas

Uno de los objetivos del grupo es que nosotras las futuras egresadas obtengamos la profesionalización en danza, y uno de los aspectos para lograrla es la gestión.
En estos momentos el grupo se encuentra en ese punto esencial del proceso de aprendizaje, es donde se obtiene experiencia no sólo dancística sino personal y es el que se asemeja más a la realidad laboral: Pedir funciones o “TOCAR PUERTAS”.
Por ahora, nuestro reto es conseguir y dar por lo menos 10 funciones en un mes. Muchos pensarán que no es nada del otro mundo bailar 10 veces en un mes, y es cierto. Lo complicado es conseguir que te den los espacios donde presentarte.
Es como ir a pedir trabajo:
Debes llegar amablemente, aunque ya no estés tan animoso después de que el guardia de la puerta no quería dejarte pasar.
Obviamente, llegar con una solicitud de empleo, en este caso con una CARPETA, la cual para hacerse requiere de un proceso minucioso.
Después, entras a una oficina (o tal vez sólo te atienden en la sala de espera) donde te piden resumas toda tu carpeta en unas cuantas frases; frases que debes seleccionar bien para que decidan a favor de tu proyecto. Algunos te dicen: “Déjanos tu proyecto, nosotros te hablamos” (pero hasta ahora ese no ha sido nuestro caso) y otros te dicen sin problema: “Sí, ¿qué día quieres presentarte?”.
Y piensas: ¡Por fin una función!
Pero aún te falta checar el espacio para saber si es idóneo para tus coreografías, tal vez sea demasiado pequeño, o de cemento y tus coreografías tiene muchos momentos en el piso. Pero, como buen bailarín sabrás resolverlo. De cualquier manera, se consiguió una función más y para nosotras una preocupación menos.

Probablemente este pequeño escrito suene pesimista, pero pienso que lo más importante no es todo lo mencionado, sino obtener la experiencia de enfrentarte a un mundo laboral real, ir dejando la protección de la escuela, proponerse siempre llevar un buen proyecto, aprender a aceptar los “sí y los no” sólo como posibilidades y no como determinantes, porque finalmente nada está escrito.
Ya que: CUANDO SE CIERRA UNA PUERTA, SIEMPRE HABRÁN MUCHAS MÁS ABIERTAS.
Y lo mejor será seguir tocando puertas
Lidia López

Una mirada al entrenamiento

El grupo “Morpho Azul” ha adoptado formalmente como lenguaje de su discurso estético a la Danza Contemporánea, enfocándose a la búsqueda de un estilo de movimiento fluido, acuoso, libre, pero al mismo tiempo enérgico y dinámico, coherente a los impulsos naturales de cada acción y al desarrollo de las reacciones y las particularidades de cada cuerpo. Esto se da gracias a la construcción de una propuesta de formación corporal con base en la intersección ecléctica de diversos entrenamientos corporales tales como la Técnica de Danza Humphrey- Limón, el Yoga Iyengar, entrenamiento psicofísico teatral e improvisación y la Danza Butoh; todo esto bajo un principio de entrenamiento: “mientras caliento exploro, mientras exploro improviso., mientras improviso entreno”.
Con esta propuesta de movimiento se consigue la homogenización de los integrantes del grupo en el lenguaje corporal. Además de que permite generar un ambiente de entrenamiento lleno de energía, retos, búsquedas y descubrimientos. Atendiendo cada punto importante en el desarrollo de un bailarín: la fisicalidad, lo mental y lo sensible.

Lidia López

Proyecto Morpho Azul

El presente espacio está destinado a publicar materiales resultantes del trabajo de un grupo de estudiantes de danza que están en la recta final de su carrera unversitaria.

Con firme convicción enfrentan su camino al campo profesional poniendose como reto abordar distintas áreas que abarca la danza como manifestación humana de comunicación en el ámbito de las artes escénicas.

Investigación, documentación, entrenamiento, ejecución-interpretación y actos creativos estarán presentes en sus actividades, mismas que ponen a la disposición de todo aquel que esté interesado y que de alguna manera acompañe enriqueciendo su formación.

Que la buenaventura camine de la mano de este proyecto que esta conformado por:

Atenas Arroyo Aldana,Lidia López, Julieta Arau, Mariana Papaqui, Susana Galindo, Nayeli Rodríguez, Elizabeth Castro, todas ellas estudiantes del úlitmo grado de la Licenciatura en Danza de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

Bajo la coordinación de Francisco Carrera, profesor titular de la asignatura Prácticas en Danza y Director artístico de Arte escénico ELEUSIS.